最近，我终于搞明白了一个问题，为什么很多人觉得电影比电视剧更高级，为什么电影演员的地位总是高于电视剧演员，也终于明白了大导演之所以是大导演的原因。
以前我一直觉得，电影和电视剧不过是娱乐方式而已，没什么太大区别，都是为了让大家消磨时间、取悦观众。但是现在，我觉得它们确实不一样，也终于明白了影视圈为什么对现实题材如此看重。电影之所以被认为更高级，主要是因为它承载了更多的现实意义，而电视剧大多是架空历史、编造故事、偶像爱情等，基本上是单纯的娱乐和消遣。
说到电视剧演员，他们的工作量非常大，戏份多，常常没有太多时间去深刻揣摩角色。很多时候，他们只需要按照剧本完成每一场戏，颜值不高也可以通过后期修图，演技稍弱也可以靠剧情来补救，台词不行就找配音演员，甚至有替身，无论是文替、武替，还是手替，都是常见的做法。
而电影演员就不一样了。几乎每一场戏都要求演员自己完成，而且这些演出通常非常复杂，需要在短时间内展现出连贯而深刻的表演。如果是特殊题材，演员还要亲自去现场体验、学习，才能更好地塑造角色，每一个眼神和动作都需要精准到位。因此，电影演员在专业性上的要求更高，付出的努力更多，而这种努力常常能赢得业内的认可，提升他们的咖位。
回想过去，那些经典电影之所以能成为经典，是因为它们要么揭露封建思想，要么歌颂奋斗精神，要么创新历史，或是传播文化。这些影片总能引发人们的思考，激起讨论，或者和观众产生深刻的共鸣。这些电影更注重艺术性。然而，近几年，能够创造高票房的影片，往往是跨界导演拍的，他们似乎更加懂得观众的口味。
举个例子，徐峥的《人在囧途》系列就是通过喜剧效果吸引观众，尽管票房可观，但因为它的内容并没有深刻的社会或文化价值，所以始终无法获得重量级奖项；陈思诚的《唐探》系列虽然票房更高，主打悬疑和搞笑，既刺激又解压，但依然没有传达出什么实质性的内容。吴京的《战狼2》则是为数不多的跨界导演作品中，具有教育意义和爱国情怀的电影，激发了很多年轻人的爱国热情；郭帆的《流浪地球》系列，填补了中国科幻大片的空白，极具创新性；贾玲的电影，像是她的《你好，李焕英》就展现了强烈的情感共鸣，感动了无数观众。
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但在这些票房大卖的电影面前，观众开始对过去那些大导演产生了疑问：为什么他们拍不出这么高票房的电影？是不是题材不够好，还是他们的导演才华已经过时？然而，大导演之所以被尊为“大导”，其实他们还是有许多值得尊敬的地方。
这些大导演在选择影片时，除了考虑票房外，他们会更多地考虑作品的社会意义。比如张艺谋拍《第二十条》，他肯定不只是为了票房，更多的是希望通过影片普法，让更多人了解法律，让人们从电影中看到现实的价值和意义。这部电影不仅获得了高票房，还赢得了多个奖项，证明了它的价值。而冯小刚拍《向阳花》，也不是单纯为了赚钱，他想让社会更多关注那些出狱的女性群体，让大家对这个特殊群体有更多的理解和同情。
这些大导演，虽然有更多题材可以选择，但他们依然愿意选择那些较为小众、需要承担社会责任的题材，正因为如此，他们才具备了电影创作者应有的责任感和使命感。做有意义的事，去做那些大家都不愿意做的艰难事情，才会让人觉得他们更崇高、更伟大，也更具“高级感”。
大导演的“高级感”不仅仅是因为他们的知名度和票房成绩，更多是因为他们用电影去承载更深刻的社会责任和价值。返回搜狐，查看更多